映像制作の企画書、どう書く？
通る企画と通らない企画の差。

企画書は「自分が作りたいもの」を
書く場所じゃない

映像クリエイターが企画書を書くとき、
よくあるのが
「自分が作りたいもの」を中心に書いてしまうパターン。


「こういう映像を作りたい」
「こんな演出がかっこいい」
「こういうテイストが流行っている」。

気持ちはわかりますが、
クライアントが企画書で知りたいのはそこではありません。

「この映像で、自分たちの課題がどう解決されるのか」。
これが唯一の関心事です。

採用動画なら「応募者が増えるか」。

商品プロモーションなら「売上につながるか」。

企業紹介なら「信頼感を持ってもらえるか」。

クライアントの課題から逆算して、
映像で何を実現するかを提示する。
これが企画書の本質です。

通らない企画書に共通する
3つの特徴

まず、通らない企画書のパターンを知っておきましょう。

自分の企画書にこれが含まれていたら、見直すサインです。

① 「何を作るか」しか書いていない

・60秒のプロモーション動画を制作します。
・ドローン撮影とモーショングラフィックスを使用します。

これでは「何を作るか」はわかりますが、


「なぜそれを作るのか」
「それでどうなるのか」がわからない。

クライアントが欲しいのは映像そのものではなく、映像によって得られる結果です。

② 専門用語が多すぎる

カラーグレーディング、Lut、フレームレート、ビットレート。


僕たちにとっては日常語でも、
クライアントにはピンとこない言葉が多いです。

企画書を読むのは映像の専門家ではなく、企業の担当者や経営者。

「誰が読んでもわかる言葉」で書くことが大前提です。

③ ゴールが曖昧

「ブランドイメージを向上させる映像」
「印象に残る動画」。

こういう表現は一見よさそうですが、
具体的に何がどうなれば成功なのかが見えません。

「採用ページからの応募数を現在の月10件から20件に増やす」

「展示会ブースでの滞在時間を30秒以上伸ばす」

このくらい具体的なゴール設定があると、
クライアントは「この人はわかっている」と感じます。

通る企画書の構成テンプレート

企画書に決まったフォーマットはありませんが、
この6つのブロックを順番に書けば、説得力のある企画書になります。

ブロック① 課題の整理

クライアントが今抱えている課題を、
自分の言葉で整理する。

「御社の課題はこうですよね」と
言語化してあげるだけで、
信頼感が一気に上がります。

ブロック② 映像で解決する方法

その課題に対して、
映像でどうアプローチするかを提示する。

「なぜ映像なのか」という理由も添えると、さらに説得力が増します。

ブロック③ 映像の構成・内容

ここで初めて「何を作るか」の具体的な内容を書きます。

秒数、構成、出演者、撮影場所などを
わかりやすく記載しましょう。

ブロック④ スケジュール

全体のスケジュールを
ざっくりでも提示する。

クライアントは
「いつ完成するか」を必ず気にしています。

ブロック⑤ 費用

見積もりを項目別に記載する
。
一式でまとめるより、
項目を分けた方がクライアントは安心します。

「何にいくらかかっているか」が見えると、納得感が違います。

ブロック⑥ 自分を選ぶ理由

最後に、「なぜ自分に頼むべきか」を簡潔に。

過去の実績、得意分野、
この案件に対する想い。

企画書の最後に
「自分を選ぶ理由」を添えることで、
ただの提案書が営業ツールに変わります。

企画書を書く前に
「ヒアリング」が9割

ここまで企画書の構成を紹介しましたが、実は一番大事なのは書く前の段階です。

クライアントの課題を正確に把握するためのヒアリングが、企画書の質を9割決めます。

最低限聞いておきたいことはこの5つです。

ここをちゃんと聞いてから企画書を書くと、的外れな提案になることはほぼありません。

逆に、ここを聞かずに書くと、どんなにいい企画でもズレてしまいます。

企画力は「場数」で伸びる

最初から完璧な企画書を書ける人はいません。
大事なのは、まず書いてみること。

そして通らなかったときに
「何が足りなかったか」を振り返ること。

今回紹介した6ブロックの構成をテンプレートとして持っておけば、

毎回ゼロから考える必要はなくなります。

案件ごとに中身を入れ替えるだけで、
質の高い企画書がスピーディーに作れるようになります。

企画書は
「作りたいもの」を伝える場ではなく、

「相手の課題をどう解決するか」を伝える場。


この視点を持つだけで、
通る確率は大きく変わります。